Aktuelles Veranstaltungsprogramm

In der unverwechselbaren, romantischen Kulisse der Burgruine Löffelstelz – mit hervorragender Akustik – gibt es jeden Sommer Open-Air-Konzerte für bis zu 250 Zuschauer auf ansteigenden Reihen. Die mittelalterliche Kulisse, erstklassige Konzerte unter freiem Himmel und die ungezwungene Atmosphäre garantieren Konzert-Erlebnisse der besonderen Art!

In der unverwechselbaren, romantischen Kulisse der Burgruine Löffelstelz – mit hervorragender Akustik – gibt es jeden Sommer Open-Air-Konzerte für bis zu 250 Zuschauer auf ansteigenden Reihen. Die mittelalterliche Kulisse, erstklassige Konzerte unter freiem Himmel und die ungezwungene Atmosphäre garantieren Konzert-Erlebnisse der besonderen Art!

In der unverwechselbaren, romantischen Kulisse der Burgruine Löffelstelz – mit hervorragender Akustik – gibt es jeden Sommer Open-Air-Konzerte für bis zu 250 Zuschauer auf ansteigenden Reihen. Die mittelalterliche Kulisse, erstklassige Konzerte unter freiem Himmel und die ungezwungene Atmosphäre garantieren Konzert-Erlebnisse der besonderen Art!

Foto © Sosthen Hennekam. Es ist kaum zu fassen, was der Venezianer Ennio Marchetto auf der Bühne tut und im Saal anrichtet: Nur durch Papier und Karton macht er sich in Sekunden zu einer Ikone, einem Prominenten, einem Star, und wiederum Sekunden später schon ist er ein anderer, eine andere, sofort erkennbar und auf den Punkt getroffen! Die typische Musik rafft den letzten überraschten Zweifler der Fassungslosen hinweg und reißt das Publikum aus den Sitzen! Dieses geniale und einzigartige Theater-aus-dem-Papier hat Ennio schon als Kind begonnen: Vom Venezianischen Karneval und der commedia dell’arte beeinflusst, karikierte er mit Kostümen Prominente, erweiterte seine Kunst Jahr um Jahr und macht sich mit Karton und Papier, kunstvoll gefaltet und mechanisch zur Beweglichkeit gebracht, über die Stars her. Aber ihn interessieren nur solche Ikonen, zu denen er einen emotionalen Bezug hat, und das spürt man: Noch in der schwärzesten Sottise schlummert ein zärtlicher Kern. Über 7 Millionen Menschen in aller Welt haben seine einzigartige Show im Netz angeschaut – doch viel mehr noch wirft er uns mit lebendigem Leibe um. Die Fangemeinde wächst im Quantensprung!

Foto © Thomas Berg „Er ist groß. Er ist blond. Er kommt aus dem Norden“, schreibt Zauberkünstler Christian Brandes auf seiner webseite über sich selbst – „aber er hat auch gute Eigenschaften!“ Bereits bei seiner ersten offiziellen Solo-Show mit dem Titel „Der will nur spielen“ zeigt der humorvolle Zauberkünstler, dass er sich selbst nicht so ernst nimmt und überdies eine besondere Beobachtungsgabe besitzt: Alltägliche Situationen, die bei genauerem Hinsehen mehr Witz, Skurrilität und Weisheit beinhalten, als wir zu denken wagen, dienen Christian Brandes als Stoff für seine Show. Mit Leidenschaft und überragender Bühnenpräsenz nimmt er sich scheinbar trivialer Themen an und übertreibt am liebsten maßlos. Sein Motto: „Je einfacher ein Gegenstand, desto größer die Herausforderung.“ Der Künstler arbeitet interaktiv, daher gleicht keine Show der anderen. Mit seiner speziellen Mischung aus Zauberei, Comedy und Slapstick kreiert er seine ganz eigene Stilrichtung und bricht mit den herkömmlichen Erwartungen von einem klassischen Zauberer. Christian Brandes abwechslungsreiche Solo-Show „Der will nur spielen“ passt in keine Schublade herkömmlicher Unterhaltungsklischees und ist trotzdem oder gerade deshalb höchst unterhaltsam.

Foto: © Arno de Clair Sie lässt uns beschwingt durchs Leben gehen und seltener krank werden – und das ganz unabhängig vom Alter: Freundschaft. Doch was macht sie sonst noch aus? Mit einer Mischung aus Schauspiel und Gesang begleiten Schauspielerin Gilla Cremer und Pianist Gerd Bellmann vier Freunde durchs Leben. Mal poetisch, mal satirisch und dabei stets unterhaltsam nähern sie sich so dem Thema „Freundschaft” und zeigen: Nicht nur Vertrauen, Freude und Trost spielen dabei eine Rolle – Enttäuschung und Verrat gehören ganz genauso dazu. Denn nach ersten kindlichen Schwüren und gemeinsamen Besäufnissen in der Jugend kommt der Punkt, an dem mit Beruf, Liebe und Familiengründung der Ernst des Lebens beginnt. Auf einmal ist nicht mehr jede Freundschaft so selbstverständlich wie zu Beginn; manch eine zerbricht. Gilla Cremer ist bekannt für gesellschaftskritische Stücke, wie zum Beispiel die Produktion „Mobbing” nach dem gleichnamigen Roman von Annette Pehnt. Mit „Die Dinge meiner Eltern” ist die Künstlerin bereits im Jahr 2016 im Uhlandbau erfolgreich aufgetreten. Jetzt begeistert sie erneut mit feinfühligem Spiel. Dank ihrer schauspielerischen Wandlungsfähigkeit schafft sie es, Geschichten von Nähe und Albernheit, von Enttäuschung und Verlust lebendig werden zu lassen. Unterstützt wird sie dabei von Gerd Bellmann als „Knuth” und Pianist.

Foto © Jens Tomat Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann, Georg Kreisler, Fritz Löhner-Beda und Bert Brecht sind nur fünf von unzähligen großartigen Textdichtern und Komponisten, die während der Zeit des Nationalsozialismus getötet oder vertrieben wurden. Das Salonorchester Weimar ist ein Tanz- und Unterhaltungsorchester im Stil der 1920er bis 1950er Jahre und widmet sein Programm diesen kreativen Künstlern, um ihnen ein musikalisches Denkmal zu setzen: Von Berlin über Paris bis nach San Francisco geht die Reise, begleitet von kleinen Anekdoten, Spielszenen und natürlich den schönsten Liedern aus dieser Zeit. Neben Sänger und Frontmann Boris Raderschatt schlüpfen auch alle anderen Ensemblemitglieder im Laufe des Abends in unterschiedliche Rollen. Auf diese Weise verschmelzen die Grenzen zwischen Konzert und Theater. Liebevoll ausgewählte und gestaltete Kostüme und Requisiten werden sparsam, aber effektvoll eingesetzt; sie unterstreichen den künstlerischen Anspruch dieses szenischen Konzerts. Das Salonorchester Weimar präsentiert im Uhlandbau unter anderem Ohrwürmer wie „Ausgerechnet Bananen”, „San Francisco”, „Wenn ich mir was wünschen dürfte” sowie zahlreiche andere Schlagerjuwelen.

Foto © Hilda Lobinger Im Amerika des 19. Jahrhunderts: Cedric Errol ist ein fröhlicher Junge, der in bescheidenen Verhältnissen bei seiner Mutter aufwächst. Von jetzt auf gleich wird Cedric aus seinem gewohnten Leben herausgerissen und hinaufkatapultiert in die Höhen der englischen Aristokratie. Sein mürrischer und hartherziger Großvater möchte aus dem Enkel den kleinen Lord Fauntleroy machen, einen Erben in seinem Geiste. Doch die Lehrstunden verlaufen andersherum: Cedric knackt im Nu die harte Schale des Großvaters und entlockt ihm nie gezeigte Wesenszüge wie Freundlichkeit, Hilfsbereitschaft, Mitgefühl und Großherzigkeit. So werden der Alte und der kleine Lord Hand in Hand zu respektablen Aristokraten. Das Musicalformat eröffnet eine neue Perspektive und bietet Darstellern wie Musikern Raum für reizvolle Wechselspiele. Der wichtigste Großvater der Welt: Arthur Molyneux Errol, allseits bekannt als der Earl of Dorincourt, spielt neben dem titelgebenden kleinen Lord Fautleroy die bedeutendste Rolle. Im Film von 1980 verkörperte diesen Großvater der großartige Sir Alex Guinness, und auch das a.gon-Theater München hat diese Rolle stets nur Schauspielstars angeboten. In der achten Tournee lässt sich nun Max Volker Martens, ein echter Schauspielgrande, von seinem Bühnenenkel um den Finger wickeln. Dieses Stück ist auch für Familien geeignet.

Foto © Marcus Möller. Zauberei oder Comedy? Unter dem augenzwinkernden Motto „Realität kann jeder.” liefert Christian de la Motte die Antwort und präsentiert ein einmaliges Zauberprogramm zum Staunen und Schmunzeln. In seiner neuen One-Man-Show mixt der Künstler hochkarätige Zauberkunst, spontane Comedy und tiefsinnige Lebensweisheiten zu einer charmanten Herausforderung für Verstand und Lachmuskeln. Ganz nebenbei nimmt der Magier die eigene Zunft auf die Schippe: Der Hase bleibt im Zylinder, und auch die Jungfrau darf unzersägt wieder der magischen Kiste entsteigen. Christian de la Motte liest die Gedanken seiner Zuschauer und lässt sie durch ihre eigenen Hände magische Wunder vollführen. Mit Wortwitz, Situationskomik und zauberhaften Dialogen entlockt er ihnen immer wieder ein Lachen. Die Zuschauer werden zu Stars seiner Show – jedoch niemals bloßgestellt. Früher arbeitete Christian de la Motte als Geschäftsführer eines Softwareunternehmens, bis er am sechsten Geburtstag seines Sohnes die Passion seiner Kindheit wiederentdeckte und eine kleine Zaubershow vorführte. Er hängte seinen Job an den Nagel und stürzte sich in das neue Leben als Zauberkünstler und Comedian. Mittlerweile ist er bereits über zehn Jahre im magischen Business, stets mit großer Originalität und Leichtigkeit, die jede seiner Shows so einzigartig machen.

Foto © Michaela Köhler-Schär. Die Mobilés & Magenta Music präsentieren Moving Shadows - ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt! Licht aus – Spot an! Hier machen die Schatten Theater und Sie werden staunen, wie bunt das Leben in Schwarz-Weiß sein kann. Acht Menschen, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise rund um den Globus und durch die Fantasiewelten Hollywoods. Mit filigranen Bildern, die an feinste Scherenschnitte erinnern, umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit kreieren „Die Mobilés“ einen poetischen Bilderreigen aus fließenden Körpern, wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden, davor verzaubern die Schatten ihr Publikum. Übrigens: Nach dem RTL Supertalent Halbfinale in Deutschland wurden „Die Mobilés“ die verdienten Sieger des „SUPERTALENTES“ in Frankreich.

Foto © Dorothea Lüderitz, Maurice Bender. Gillian ist bildschön, mächtig, betörend und ein ganz klein wenig gelangweilt. Sie lebt mit ihrer Katze Pyewacket in einem kleinen Apartment - unauffällig und bürgerlich, wie Millionen anderer Menschen auch, könnte man meinen… aber sie ist eine Hexe - und was für eine! Gillian hat großes Interesse am smarten Verleger Shep Henderson, der kürzlich in ihr Haus eingezogen ist. Leider ist er mit Merle Kittridge verlobt, die sie bereits aus der Schulzeit kennt und mit der sie mehrfach aneinandergeraten ist. Aber genau das stachelt ihren Ehrgeiz als Hexe an. So setzt sie all ihre magischen Fähigkeiten ein, verhext Shep Henderson kurzerhand und sorgt dafür, dass er seine Verlobung mit Merle tatsächlich platzen lässt. Dabei verheddert sie sich in den Auswirkungen ihrer Hexerei, sodass sie nicht nur Gutes heraufbeschwört. Während ihr Liebeszauber Sheps Herz betört, beginnt ihr eigenes ebenfalls zu tauen. Dies wiederum führt zu romantischen Komplikationen. Lassen Sie sich verzaubern von modernen Hexen und einem Hauch Hollywood, der durch den Uhlandbau wehen wird ... - denn „Geliebte Hexe“ wurde mit Kim Novak als Gillian, James Steward als Shep Henderson und Jack Lemmon als Nicky in der Verfilmung „Meine Braut ist übersinnlich“ (Bell, Book and Candle) zum Welterfolg. Dieses vergnügliche und romantische Märchen von John van Druten ist keineswegs verstaubt oder antiquiert – lassen Sie sich verzaubern!

Foto © Claudia Radowski, Filmtheater. Lord Savil glaubt an Handlesen, Kartenlegen und jede Form von übersinnlichen Hokuspokus. Nachdem ihm sein Astrologe prophezeit, dass er einen Mord begehen wird, versucht der pragmatische Lord diese „unabwendbare” Schicksalstat schnellstmöglich und zivilisiert-human hinter sich zu bringen. Entsprechend seinem Leitspruch „Was du tun musst, das tue gleich”. Hilfreich zur Seite steht ihm dabei seine geliebte Frau Lady Sybill. Stellt sich nur die Frage, wer soll nun das Zeitliche segnen? Tante Clarissa oder doch lieber ein völlig Unbekannter von der Straße? Und wie wird man die Leiche los? Diese Krimikomödie besticht mit dem Oscar Wilde typischen charmant-unterhaltsamen Esprit, federleichtem Humor sowie satirischen Elementen, die höchstaktuell den Zeitgeist widerspiegeln. Oscar Wilde gilt als einer der geistreichsten Autoren der Literaturgeschichte. Seine schriftstellerischen Arbeiten erfreuen sich noch heute großer Beliebtheit. Durch seinen feinen Wortwitz, den extravaganten Lebensstil, sowie seine elegante Erscheinung wird die Person Oscar Wilde noch heute als „Lieblingsdandy der Londoner Gesellschaft” verehrt. „Und was das Glauben von irgendwelchen Dingen angeht, so kann ich alles glauben, vorausgesetzt, es ist unwahrscheinlich genug.” Oscar Wilde

Foto © Felix Groteloh. In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen DeutschPoeten. Die Freiburger Vokalband „anders“ ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands neue A-Cappella DeutschPoeten. Ihre zugleich modernen, poetischen und eingängigen deutschen Pop-Songs sind selbstgeschrieben und mundgemacht und holen die Menschen dort ab, wo sie sind: mitten im schönen und manchmal auch schön komplizierten Leben. „anders“ singen vom Verliebtsein, von Entscheidungen, vom Abschiednehmen, der Freude am Leben und über das Sturm- und Drang-Gefühl ihrer eigenen Generation. Die Leichtigkeit und Frische, mit der die Singer-Songwriter-Band ihre Songs auf der Bühne rüberbringen, schafft immer eine wunderbare Nähe zum Publikum, denn bei „anders“ ist alles authentisch und echt, nichts ist künstlich konstruiert. „anders“ sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin). 2019 wurde „anders“ für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet.